Дополненная реальность: познакомьтесь с художниками, создающими будущее рассказывания историй

Небольшое, но растущее число художников объединяет новые технологии с творчеством, чтобы сделать мир ярче. Эти иллюстраторы, дизайнеры и цифровые скульпторы считают, что дополненная реальность (AR) способна открыть новые формы рассказывания историй и самовыражения. Это смелая ставка, и художники, с которыми я говорил, не ждут, чтобы увидеть, сбудется ли будущее, о котором они думают, — они создают его.

Вы слышали, что AR будет преобразующим . Вы видели это в действии везде, от приложения iOS Measure до Pokémon GO . Но до недавнего времени одно из неизученных применений AR — искусство дополненной реальности.

Частично это было вызвано выпуском таких дизайнерских инструментов, как Reality Composer и Adobe Aero , а также инициативами Today в Apple AR [T] Labs и захватывающими прогулками в Apple Store по всему миру.

Вот что они делают.

Сообщение, опубликованное HC Dunaway Smith (@dunawaysmith) на 4 марта 2020 года в 13:17 по тихоокеанскому времени

Хизер Кэтлин Данауэй Смит

За время работы техником мультимедиа в Apple, Хизер Кэтлин Данауэй Смит раскрыла творческий потенциал технологии. Она изучала интерактивные мультимедиа из желания рассказать истории, которые создали диалог между искусством и аудиторией, а не монолог. «Отзывчивые художественные работы способствуют реальным отношениям с аудиторией и открывают их для более глубоких эмоциональных связей», — говорит она. «Для меня искусство связано с этими связями».

Сегодня художественные работы Хизер расширяют границы AR, добавляя интерактивные элементы и захватывающий опыт. Но планирование все еще начинается на бумаге. Планы становятся цифровыми набросками, а наброски вдохновляют трехмерные объекты, созданные в Blender . Эти активы импортируются в Adobe Aero, Artivive или Unity, чтобы добавить взаимодействие к сцене.

«AR особенно хорошо позволяет людям примерить разные точки зрения и реалии. Иллюзия близости делает работу действительно впечатляющей. Опыт, который, кажется, происходит в вашем непосредственном физическом пространстве, автоматически становится личным и эмоционально мощным. Если произведение действительно откликается на аудиторию, оно придаст им чувство активности и ответственности за работу. Граница между искусством и аудиторией размыта, что ведет к более глубокой эмоциональной связи ».

Следите за Хизер Кэтлин Данауэй Смит в Instagram .

Эндрю Уилсон

Эндрю Уилсон начал экспериментировать с традиционной каллиграфией чернилами на бумаге шесть лет назад. Instagram привел его к цифровой надписи с Procreate на iPad Pro. Как только он начал, пути назад уже не было.

Цифровая надпись позволила Эндрю включить анимацию в свою работу с помощью инструментов анимации RoughAnimator и Procreate. AR открыл целый новый мир.

«Мне нравится создавать надписи, которые имеют ощутимое качество; то, что создает иллюзию глубины, используя свет и тень. Около года назад я начал видеть людей, экспериментирующих с дополненной реальностью, используя Slide AR , простое приложение, которое позволяет вам размещать PNG и GIF-изображения в трехмерном пространстве. Для меня это казалось отличным способом расширить 3D-элементы, которые я уже пытался привнести в свою работу ».

Хотя AR является новым средством массовой информации, Эндрю черпает вдохновение в традиционных техниках надписи, таких как живопись на знаках, граффити и fileteado , аргентинский стиль живописи. «Я всегда хочу создать что-то, что имеет вес и текстуру. Я хочу, чтобы вся моя работа чувствовала, что ее можно держать в ваших руках », — добавляет он. «Иногда это работает, иногда нет, но с каждым произведением я узнаю что-то новое. У меня есть ненасытная потребность, чтобы каждая пьеса чувствовала себя еще более «реальной», чем предыдущая ».

Следите за Эндрю Уилсоном в Instagram .

Суси Веттер

Для Сьюзи Веттер создание в AR приносит немного волшебства в повседневную жизнь. То, что начиналось как эксперимент, чтобы играть и веселиться, стало частью ее рабочего процесса. Сейчас она иллюстрирует и анимирует, используя Procreate, Photoshop и After Effects. Ее работы оживают благодаря платформе Artivive, Adobe Aero и Facebook Spark AR .

«Есть такой волшебный момент, когда вы изменяете или улучшаете физический мир чем-то виртуальным — это напряжение, с которым мне нравится работать в AR, и на чем я концентрируюсь в своем процессе. Мне нравится делать прыжок от карандашного наброска в физическом мире до готового художественного произведения в AR. Я спрашиваю себя, что делает слой AR с физическим искусством, какие аспекты он добавляет, как он может удивить или потрясти и сделать художественное произведение завершенным. Когда я создаю произведение с помощью AR, мне нравится думать о нем как о необходимой части художественного произведения, а не как об украшении ».

Сьюзи обнаружила уровень обмена идеями и сотрудничества в сообществе AR, которое она редко видела в новых технологиях. В конечном счете, она надеется, что волнение среди художников поможет расти еще более захватывающим средам. «Больше всего меня волнует разработка Mixed Reality и Enhanced Reality, где виртуальная часть искусства не ограничивается маленьким устройством, таким как телефон или планшет».

Следите за Сьюзи Веттер в Instagram .

Мэтью Рей Трис

Мэтью Рей Трис начал создавать фантастические миры за годы до того, как стали доступны такие инструменты, как ARKit от Apple. Его яркие 3D-рендеры, смешанные с пейзажной фотографией, сочетают в себе любовь к городским исследованиям с VJing для художников glitch hop, dubstep и EDM. За последние шесть месяцев его рабочий процесс изменился благодаря появившемуся аппаратному и программному обеспечению, которое сделало AR доступным для независимых создателей. «Меня привлекла дополненная реальность через желание увидеть, как проявление моего воображения слилось с нашей физической реальностью в совместном формате», — говорит Мэтью.

Перемещаясь по горам Колорадо, Мэтью ищет места, где, по его мнению, подходит скульптура AR. Он снимает сцену и использует Cinema 4D и Adobe Dimension на своем Mac для создания скульптуры. Его iPhone и iPad делают искусство реальностью благодаря Adobe Aero.

«Создание AR-скульптур огромного масштаба и размещение их в местах, которые вы не ожидаете, влияет на чувства людей, которые их видят, вызывая« Что это? » и «Как это происходит?» ответы. Глаза и мозг постоянно жаждут новых визуальных входов, форм, цветов и дизайнов. AR позволяет нам «чесать этот зуд» и создавать захватывающие художественные впечатления, которые люди хотят исследовать, пока не поймут ».

Следите за Мэттью Рей Трис в Instagram .

Надин Колодзией

«VR — это очень необычный опыт, ориентированный на человека, носящего очки», — говорит Надин Колодзи, художник-визуалист и иллюстратор из Берлина. «С AR, сообщество может быть включено, и это добавляет к нашему способу общения. В процессе проектирования я много думаю о людях, «использующих» искусство. Мы переключаемся со зрителя или посетителя на пользователя, и это имеет огромное значение ».

Надин сравнивает мир AR с духом Дикого Запада. Стандарты неопределенны, и все меняется. События происходят так быстро, что все возможно. Сегодня Надин использует Unity и Adobe Aero, а также является частью растущего сообщества художников, разрабатывающих такие впечатления от Instagram, как AR-фильтры для лица с Spark AR.

«Магия чего-то непредсказуемого и нового делает AR таким игривым. Это просто создание своего персонажа, правил и каталога. Для меня, как для креативщика, это прекрасное время, чтобы исследовать и следить за развитием этого молодого медиа ».

Следите за Надин Колодзией в Instagram .

Даррен Бут

Почти 20 лет проработав фрилансером, иллюстратор Даррен Бут сел на мель с традиционными материалами и решил попробовать iPad. «Это открыло совершенно новый мир и полностью оживило меня», — объясняет Даррен. «Эксперименты с новым набором инструментов и разнообразием приложений органично привели меня в AR. Я быстро понял, что у AR есть потенциал, чтобы изменить, как искусство и иллюстрация могут использоваться ”.

Даррен в настоящее время заканчивает 12-недельный срок проживания в Adobe, экспериментируя с Adobe Aero. Aero — одно из передовых приложений, разработанных для того, чтобы сделать разработку для AR более доступной. Художники могут легко импортировать свои существующие документы Photoshop и художественные работы в трехмерный мир. Он сравнивает состояние AR сегодня с ранней блюзовой музыкой, первыми телевизорами и iPhone 3G: изменит правила игры с крутыми краями и невероятным потенциалом.

«Мне комфортно работать в 2D, и когда у меня возникает идея, которую я хочу реализовать, у меня появляется неплохое представление о различных путях, которые я мог бы выбрать для достижения этой цели. Но с AR эти пути еще не ясны. Очень интересно снова иметь фазы обнаружения, особенно когда происходит сбой. Мне так любопытно, как создать то, чего я раньше не создавал ».

Следите за Дарреном Бутом в Instagram .

Нажимая пределы

Время и опыт приводят к созданию более совершенных инструментов, а улучшенные инструменты облегчают создателям возможность выражать свои идеи и чувства по-новому. Вот почему художники так взволнованы, увидев, как инструменты разработки и распространения AR будут продолжать развиваться. Тем, кто воспринимает AR рано, предоставляется возможность сделать свой след в будущем творчества.

Среди художников, с которыми я разговаривал, двумя основными возможностями стал общий рефрен: потребность в инструментах с более низким барьером для входа и более эффективные платформы для обмена AR-работами с широкой аудиторией.

Как крупные компании, так и небольшие студии осознали необходимость в мощных и доступных инструментах. Apple Reality Composer и Adobe Aero установили ожидания в отношении того, что возможно сегодня, а такие инструменты, как Slide AR и Artivive, вызвали интерес у творческого сообщества. Но художники по-прежнему должны использовать умные обходные пути и принимать ограничения при создании опыта. Глубокие знания 3D-моделирования часто требуются для всего, кроме простых сцен. Эти барьеры могут отпугнуть начинающих художников.

Instagram стал предпочтительной платформой для обмена АР-искусством. Художники размещают экранные записи и демонстрации своих творений и экспериментов. Эти видео эффективны, но в них отсутствует интерактивность истинного опыта AR. На сегодняшний день не существует популярной социальной платформы для обмена файлами USDZ или предварительного просмотра 3D-моделей. Быстрый просмотр Apple  в Интернете — это первый маленький шаг к повсеместному решению.

«Единственный способ раскрытия этой среды — это множество художников, создающих работы», — говорит Хизер Кэтлин Данауэй Смит. «Я очень рад, что появилось новое, простое в использовании программное обеспечение. Такое творчество должно быть доступно каждому ».

Ведущий изображения: Надин Колодзией

Поделиться
Поделиться в facebook
Facebook
Поделиться в twitter
Twitter
Поделиться в linkedin
LinkedIn
Полезные статьи
Для оценки проекта, расскажите о Вашей задаче.
Заполните форму. Наш специалист свяжется с Вами и определит стоимость Вашего проекта, согласно поставленных целей и технического задания.