Как музеи используют дополненную реальность (AR)

Поделиться в facebook
Поделиться в twitter
Поделиться в linkedin
Поделиться в email
Дополненная реальность — это процесс использования технологий для наложения изображений, текста или звуков поверх того, что человек уже видит. Он использует смартфон или планшет для изменения существующего изображения через приложение. Пользователь стоит перед сценой и держит свое устройство. Это покажет им измененную версию реальности. Есть много способов использования дополненной реальности в музеях.
Некоторые из самых известных приложений технологии AR созданы в игровом мире. Например, Pokémon Go, игра, в которой пользователи могут «поймать» покемонов, прячущихся в окружающем их мире. Анимированные существа накладываются на то, что игроки могут видеть через камеру своего устройства. Технология заставляет их казаться существующими в реальном мире. Приложение было скачано почти 11,5 миллионов раз. Это показывает, что AR доступна и может охватить огромную аудиторию.

В чем разница между дополненной реальностью и виртуальной реальностью?

Виртуальная реальность предлагает полное погружение в иную реальность. Однако AR показывает реальность и измененную версию бок о бок. VR заменяет то, что видит пользователь, альтернативной реальностью. AR добавляет к тому, что пользователь уже видит. Это означает, что он может быть полезен для аннотирования сцен и предоставления дополнительной информации. Он также используется, чтобы поместить сцены в контекст и подчеркнуть контрасты с текущей реальностью. VR требует специальных технологий, таких как гарнитуры, контроллеры и датчики. Для работы с дополненной реальностью нужен только смартфон или планшет, и их можно загрузить в виде приложений.

Как музеи могут использовать дополненную реальность?

Есть много возможностей использования AR в музеях. Самый простой способ — использовать его для добавления пояснений к деталям. Это означает, что посетители получат больше информации при просмотре выставок с использованием дополненной реальности. Музеи могут даже использовать его для отображения цифровых версий художников рядом с их работами. Затем эти трехмерные персонажи могут предоставить повествование. AR дает возможность добавить третье измерение к дисплеям, оживляя объекты или сцены. Во всем мире уже есть множество организаций, использующих AR. Эти проекты привносят что-то новое в существующие коллекции и привлекают более широкую аудиторию. Вот несколько интересных способов использования дополненной реальности в музеях.

Национальный музей Сингапура

В Национальном музее Сингапура в настоящее время работает иммерсивная инсталляция под названием «История леса» . Выставка посвящена 69 изображениям из коллекции рисунков естествознания Уильяма Фаркухара. Они были превращены в трехмерную анимацию, с которой посетители могут взаимодействовать. Посетители загружают приложение, а затем могут использовать камеру на своем телефоне или планшете, чтобы исследовать картины.
В этой установке, подходящей для семейного отдыха, используются технологии для обучения. Как и в Pokémon Go, посетители могут охотиться и «ловить» предметы. В данном случае это растения и животные на картинах. Затем они могут добавить их в свою виртуальную коллекцию, когда гуляют по музею. Приложение показывает дополнительную информацию о них после того, как они будут собраны. Пользователи могут узнать такие факты, как среда обитания, диета и редкость этих видов.
Коллекция рисунков естествознания Уильяма Фаркухара — одна из самых важных коллекций музея. Этот проект дополненной реальности, созданный японским коллективом цифрового искусства teamLab, оживляет рисунки. Зрители могут взаимодействовать с изображениями и исследовать их по-новому.

Художественная галерея Онтарио, Торонто

В июле 2017 года AGO совместно с цифровым художником Алексом Мэйхью создали AR-инсталляцию под названием ReBlink . Мэйхью переосмыслил некоторые из существующих вещей в коллекции. Это дало посетителям возможность взглянуть на них в новом свете.
Посетители использовали свои телефоны или планшеты, чтобы увидеть, как предметы оживают и переносятся в нашу реальность 21-го века. Например, на картине Джорджа Агнью Рейда «Рисующие участки» изображены три персонажа. Их головы вместе склоняются над игрой в тихом месте. В современной версии Мэйхью все трое разделены и поглощены собственными экранами телефонов. Сзади проезжает дымный транспорт. Мэйхью заинтересован в посягательстве технологий на современную жизнь. По его мнению, нас постоянно засыпают изображениями, и в результате мы потребляем искусство более быстрыми темпами.

Используя AR для этого проекта , художник надеялся превратить технологии в способ заинтересовать, а не отвлекать. Выставка была нацелена на использование приложения, чтобы люди смотрели вверх, а не вниз. По словам специалиста по интерпретационному планированию AGO Ширали Хадсон Хилл, 84% посетителей этой выставки сообщили, что чувствуют себя вовлеченными в искусство. 39% снова посмотрели изображения после использования приложения.

Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия

В 2017 году Смитсоновский институт представил технологию AR, чтобы открыть новое измерение для одного из своих старейших и самых любимых дисплеев. Многие из скелетов в Костяном зале музея выставляются с 1881 года. Теперь посетители могут загрузить новое приложение под названием Skin and Bone, которое показывает эти части в новом свете.
В приложении есть 13 скелетов, которые накладываются на изображения для воссоздания существ. Пользователи могут видеть, как кожа и мышцы смотрели бы на кости и как двигались бы животные. Это дает им возможность заглянуть в историю создания произведений искусства и оживить выставку. Посетители могут использовать приложение, чтобы увидеть, как летучая мышь-вампир взлетает, или анхинга, демонстрирующая, как она ловила бы рыбу.
«Это приложение предназначено для того, чтобы поделиться некоторыми нерассказанными историями, лежащими в основе одной из самых знаковых коллекций музея», — сказал Роберт Костелло. Он является продюсером приложения и менеджером национальных программ в Музее естественной истории.

Космический центр Кеннеди, остров Мерритт

AR может помочь посетителям понять исторические события, сделав их трехмерными. Прекрасным примером этого является выставка «Герои и легенды» в Космическом центре Кеннеди. Здесь опыт дополненной реальности показывает ключевой момент в истории американской космической программы.
В июне 1966 года астронавт Джин Сернан совершил второй в истории выход в открытый космос. Позже он назвал это «выходом в открытый космос из ада». Его скафандр перегрелся, и он начал неконтролируемое вращение, не видя. На дисплее показана космическая капсула Gemini 9, на которую с помощью AR проецируется голограмма Сернана. Посетители могут наблюдать за тем, как он пытается вернуться в капсулу. Есть также голос за кадром от самого Сернана, описывающий его опыт.
На выставке везде используются AR-голограммы. Эта технология дает людям, которые работали над космической программой, лица и голоса. Посетители могут услышать истории из легенд НАСА, рассказанные их собственными словами.

Художественный музей Переса, Майами

В декабре 2017 года ПАММ работал с художницей Феличе Гродин. Вместе они создали первую художественную выставку, полностью основанную на дополненной реальности, под названием « Инвазивные виды ». В приведенных выше примерах AR дополняет существующие работы. Однако работа Гродина над этим проектом полностью цифровая. Он призван стать полноценным дополнением к реальности, создавая изображения в пустом пространстве.
Инсталляция включала серию цифровых изображений и видов. К ним относятся жуткие 3D-модели, вызывающие жутких ползаний, медуз или загадочные знаки. Феличе хотел взаимодействовать с архитектурой здания и трансформировать его. Выставка — это комментарий о хрупкости нашей экосистемы и угрозе изменения климата. Он переносит посетителей в будущую версию здания, захваченную инвазивными видами. Например, «Terrafish» вторгается в висячие сады ПАММ, образуя структуру, напоминающую медузу высотой 49 футов. Это напоминает неместные виды, которые в настоящее время населяют воды вокруг Майами.
Куратор ПАММ Дженнифер Инасио считает, что искусство может стать поводом для дискуссии. Она хотела, чтобы выставка вызвала разговоры, вовлекла зрителей в диалог: «Жуткие работы, созданные художником, призваны вовлечь зрителей в серьезное обсуждение изменения климата, но в увлекательной и интерактивной форме».

Есть ли риски использования дополненной реальности в музеях?

Одна из проблем, которые ПАММ вызывала у PAMM по поводу использования AR, заключалась в том, что технология может быть изолированной. Погружение посетителей в мир на своих телефонах и пребывание в собственном пузыре противоречило бы тому, чего хотел достичь художник. На самом деле выяснилось, что люди использовали эту технологию вместе . Группы делились экранами и обсуждали то, что могли видеть. Выставка даже могла вовлечь в разговор незнакомцев.
Другой риск заключается в том, что эта новая технология может исключить старшие поколения. Цифровые аборигены и миллениалы, вероятно, воспримут такие установки на своем пути. Пожилые люди потенциально могут бороться или чувствовать себя обделенными. И снова ПАММ обнаружил, что это не так. Многие посетители их выставки AR были в возрасте 55+. Эта возрастная группа сообщила о положительном опыте.
Были случаи несанкционированного увеличения. Самый известный пример — это 2018 год, когда группа художников «захватила» галерею Джексона Поллока в MoMA . Если посетители загружали приложение, они могли увидеть, как эти художники переосмыслили картины. Это включало показ одной части в качестве поста в Instagram, рекламирующего лайки. Концепция не слишком отличается от некоторых из приведенных выше примеров. Но в этом случае у художников не было разрешения музея. Они пытались прокомментировать позицию музея как «хранителей культурных ценностей».
Кураторы также должны быть осторожны, чтобы установки AR не влияли на работу других художников. ПАММ старалась размещать работы Гродина только в тех частях музея, где не было существующих экспонатов, чтобы не перезаписать их.

Какое будущее ждет дополненную реальность в музеях?

В музейном пространстве есть много интересных приложений для дополненной реальности. Виртуальная реальность по-прежнему стоит дорого, в некоторых случаях непомерно дорого. Требуется много специального оборудования. AR может обеспечить более дешевый способ оживить дисплеи.
Музеи и кураторы уже полны знаний и желания вовлекать людей в диалог. Дополненная реальность — еще один инструмент, который может передать эти знания. Он приглашает посетителей узнать больше. Виртуальное изображение художника, рассказывающего о своей работе, может побудить к большему вовлечению. Оживленный скелет может помочь посетителям понять новые концепции. AR может даже помочь контекстуализировать историю, смешивая старое и новое. Например, он может отображать исторические сцены, наложенные на современные.
Эта технология может привлечь внимание людей и дольше удерживать их внимание на выставках. Перед тем, как открыть свою установку AR, AGO провела опрос. Было обнаружено, что средний посетитель музейных коллекций в среднем проводит всего 2,31 секунды перед каждым изображением. В современной загруженной жизни, где посетители не всегда склонны задерживаться, музеи могут использовать технологию AR, чтобы привлечь их внимание.
Статью подготовил
Полезные статьи
Для оценки проекта, расскажите о Вашей задаче.
Заполните форму. Наш специалист свяжется с Вами и определит стоимость Вашего проекта, согласно поставленных целей и технического задания.